{Prédefinição:Espada de Sabedoria}
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Capítulo IV. Imagens
Images
Em 18 de dezembro de 1967, uma pintura de Mathers feita por sua esposa chegou ao meu chalé vinda da Escócia. Um parente da Sra. Weir encontrou essa pintura enquanto organizava objetos antigos em preparação para uma mudança de casa. Em vez de destruir a pintura em uma fogueira, essa pessoa se ofereceu para enviá-la a mim. É desnecessário dizer que fiquei encantada em aceitar: muito material da Aurora Dourada já pereceu pelo elemento Fogo, ou se perdeu ou foram danificados pelas devastações de outros elementos.
Tendo apenas a lembrança mais nebulosa dos meus dias de estudante do retrato que vi na sala de desenho da Sra. Weir, foi com alguma emoção que agora rasguei suas embalagens! Parecia que eu estava rasgando um Véu, como na Cerimônia do Portal. Das sombras, "o rosto magro e resoluto" das Autobiografias de Yeats olhou para fora. "O rosto de um anjo", foi minha primeira impressão: anjo como mensageiro talvez, ou Arcanjo Michael, líder dos exércitos celestiais. Em uma onda de emoção estranha, beijei os lábios do retrato; então, agachando-me ao lado dele, comecei a chorar. Eu me apaixonei à primeira vista, não apenas por uma imagem, mas pela representação de alguém literalmente fora deste mundo, em vários sentidos diferentes — o que poderia estar mais distante da realidade mundana? A expressão do rosto me surpreendeu intensamente: até então, a partir de relatos de Mathers por pessoas que o entendiam de maneira imperfeita, passei a pensar nele como dominador e "difícil". Ele não parece assim aqui; ele parece alheio ao mundo, compassivo, profundamente compreensivo, um pouco triste, talvez precariamente equilibrado, mas transparentemente sincero, determinado, mas não autocrático. Este é o "místico maquiavélico da Rue Mozart" de Crowley?
Durante os dias seguintes, a figura pintada mudou de anjo para cavaleiro; mais tarde vi nele o rosto de um mártir. Na noite de 22 de dezembro, realizei um ritual do solstício de inverno em sua presença, dedicando a Deo Duce Comite Ferro uma espada mágica. Senti uma resposta das esferas sutis enquanto meditava sobre o significado da autorevelação da pintura naquela estação — após anos de ocultação e meio século depois da morte de seu retratado. Se ele desde então alcançou algum dos céus de Dante, certamente deve ser o quinto, lar de heróis cavalheirescos, Cavaleiros Templários e devotos de Mithra. Por uma instância assustadora de sincronicidade — termo de Jung para conexão não-causal — o esqueleto consonantal do nome Mathers é o mesmo que o de Mithras; MTHRS. A redução de uma palavra a este esqueleto é o primeiro passo para calcular o número oculto dentro dela, seja por Gematria, Notariqon ou Temura, os três métodos em que Mathers dividiu a Cabala Literal. Em ambos os nomes, o número resultante é 940, reduzível a 4; os numerologistas podem fazer disso o que puderem.
Da presença viva deste retrato, os olhos seguem o espectador, sua expressão mudando de dia para dia. Às vezes parecem severos, às vezes um sorriso salta deles e brinca ao redor da boca. Mesmo levando em conta o fato de que é obra de uma esposa adoradora, ainda é a semelhança de um personagem notável. Ele irradia algo daquela Unidade de Ser que Yeats, em A Vision, descreve como o objetivo de vidas repetidas; a artista penetrou no âmago da individualidade de seu modelo, resolvendo todas as menores discordâncias de personalidade - como entre o aristocrático e o maltrapilho, o sensível e o truculento, o erudito e o semi-educado. Tais discordâncias atormentaram suas relações com seus adeptos, muitos dos quais tinham vantagem sobre ele em relação a um contexto seguro.
Mathers está vestido com o nêmis listrado de vermelho e verde e o manto vermelho de um Imperator da Aurora Dourada, abaixo do qual uma túnica branca com uma faixa de pescoço vermelho ou camiseta por baixo é apenas visível. Ele está sentado em uma pose hierática, as mãos dobradas sobre o cabo de uma espada ritual incrustada com o que parecem ser esmeraldas e rubis; as linhas referentes a Paracelso de um poema, Do topo de Montserrat, de Georges Bataille e do pintor Andre Masson, que cito na página de título, poderiam ter sido escritas para isso. Eu traduzo:
- '... suas duas mãos descansando
- Na espada da sabedoria
- O íntimo das estrelas e gemas
- Apaixonado pelas profundezas da humanidade
- E do ventre universal.’
Um anel de mago no primeiro dedo da mão direita ostenta uma grande pedra transparente que é tanto verde quanto carmesim, talvez uma alexandrita — embora um espécime deste tamanho seria extremamente valioso. Nota-se as mãos grandes — e as orelhas grandes: a direita parece ser o que era chamado de 'orelha de couve-flor', legado frequente do ringue de boxe. Na juventude, Mathers praticou boxe como exercício, assim como Yeats fez esgrima.
Quando publiquei pela primeira vez uma fotografia do retrato (Prediction, Janeiro 1971), um dos vários leitores que escreveu sobre ele para o Editor comentou que "quase fala — como se estivesse tentando impactar alguma mensagem espiritual através dos anos". Outro ficou impressionado com seu "ar de esplendor real combinado com dignidade sacerdotal", enquanto ainda outros notaram uma série daquelas imagens secundárias que formam o conteúdo latente de qualquer imagem, mas variam muito de uma para outra em seu grau de insistência. De acordo com os correspondentes que notaram estes, predominam figuras egípcias — a Esfinge, Isis, Thoth; mas outros veem na aura de Mathers antigos caldeus ou assírios, e cabeças pensadas para serem aquelas de seus Chefes Secretos; "um brilho assustador" sobre sua cabeça aparece para outros novamente, ou sigilos goéticos parecem se aglomerar ao seu redor. Eu seria o última a denegrir a sensibilidade que capta tais imagens secundárias — elas podem ser um meio de entrada nos planos mais sutis da consciência; mas eu sugeriria que o jogo de luz, especialmente em superfícies irregulares, pode trazê-las à tona, e eu já estava ciente das propriedades proliferas do retrato a esse respeito. Ele tem seus próprios humores: o traje do modelo muda, sugerindo épocas e culturas anteriores e insinuando, talvez, as encarnações anteriores do modelo. Às vezes, ao passar perto da parede onde o quadro está pendurado, senti uma sensação de calor emanando dele, que não pode ser explicada pelo senso comum. Muitas vezes evoca curiosidade e admiração de pessoas ignorantes de sua proveniência que, ao vislumbrá-lo, são atingidas por alguma qualidade que não conseguem definir.
O estilo da pintura mostra uma influência dos Pré-Rafaelitas e de G. F. Watts. As dimensões da tela são 65 x 98,5 cm.; se este é (ou foi) um tamanho regular para cavaletes de tela de madeira na França, sugere que a pintura é posterior ao ano de 1891, quando artista e modelo se estabeleceram em Paris. A pintura não é datada: meu palpite é meados dos anos 90, mas qualquer época durante a década é possível — ela mostra Mathers com cerca de quarenta anos, idade que ele teria alcançado em 1894. Perto do canto inferior direito, o nome "Μ. MacGregor Mathers" na caligrafia de Moïna pode ser decifrado.
Após anos de negligência é provável que uma pintura a óleo esteja em mau estado e, quando esta chegou até mim, a tela tinha sido rasgada em um ou dois lugares, reparada de maneira inexperta pela parte de trás e repintada. O óleo escurecido tendia a obscurecer a cor original e uma sobre-pintura acastanhada cobria grande parte da superfície, escondendo alguns detalhes da regalia; por exemplo, as listras do nêmis, o anel mágico e a coroa de aço eram pouco distinguíveis. Moïna os sobrepintou antes de sua morte em 1928, sentindo que tais representações poderiam infringir seu voto de sigilo? Ou isso foi feito por alguém motivado por escrúpulos semelhantes, mas muito mais recentemente? Um artesão a quem deleguei a limpeza e a restauração favoreceu a última opinião; tendo passado vários dias eu mesmo removendo a sujeira da superfície, decidi que precisava de atenção profissional e, posteriormente, fiquei satisfeita com o resultado. Acredito que agora pode iluminar qualquer um que deseje visualizar como Mathers deve ter parecido.
Há alguma semelhança rastreável entre a aparência de Mathers e a de qualquer membro do clã MacGregor? Eu acredito que sim: compare o retrato de Moïna de seu marido com a pintura que reproduzo de Rob Roy MacGregor. Embora não assinada e não datada, esta imagem foi transmitida como uma herança por gerações em um ramo do Clã. Considerando que o rosto do Cateran é aqui representado como muito mais carnudo do que o de Mathers, as proporções da estrutura óssea são semelhantes. O queixo longo, os olhos profundos sob sobrancelhas niveladas, o nariz curto e protuberante — todos poderiam ser um protótipo para o próprio Mathers. Por mais fantástico que possa parecer que tal semelhança possa persistir ao longo dos séculos, a endogamia inseparável do sistema de clãs às vezes torna isso possível. Eu sei, pela minha própria família, como características típicas reaparecem em primos tão distantes a ponto de serem quase não relacionados.
Os retratos de Mathers são poucos e o de Moïna é a única pintura conhecida dele. Existem duas fotografias: a que foi reproduzida no livro de John Symonds, The Great Beast[1] (1951), vem, imagino, do artigo de Jules Bois, O eco do Maravilhoso, que publicou artigos ilustrados em 1900 sobre o então recente espetáculo oculto de Mathers, os Ritos de Isis. Mostra-o no traje de "Sumo Sacerdote Ramsés" que ele usava para essa performance. A outra fotografia (de um dos tesouros de material da Aurora Dourada de Ellie Howe), que apareceu pela primeira vez em The Scotsman de 21 de agosto de 1971, mostra Mathers vestido como tenente dos Voluntários da Primeira Infantaria de Hampshire.
Fui informada de que uma pintura de três quartos do comprimento de Moïna usando um manto azul (o de Praemonstratrix no Templo de Paris, Ahathoor?) costumava ser exibida na Loja A∴ O∴ que ela estabeleceu em Londres e na qual a Sra. Weir a sucedeu como chefe. Provavelmente era um auto-retrato pintado aproximadamente na mesma época que o do marido — embora onde, ou se, ainda existe, eu não faça ideia. Pelo que posso dizer, não existem representações dela além da pequena cabeça fotografada que publiquei pela primeira vez na edição de Prediction, já mencionada, e agora reproduzo aqui, as fotografias de Echo du Merveilleux e uma impressão muito leve a caneta e tinta dela com Mathers apresentando os Ritos de Isis que ilustravam um artigo em The Sunday Chronicle de 19 de março de 1899. Este artigo também se refere a "desenhos coloridos de Isis, Horus, Nephthys e Anubis" como parte da decoração do palco; fotografias destes painéis, cada um medindo 72 x 114 cm, acompanharam meu artigo sobre Mathers em Man, Myth and Magic, n.o 80. Os nomes deveriam ler Osiris, Horus, Nephthys e Harpócrates a menos que dois deles sejam obras diferentes, mas há pouca dúvida sobre a identidade do conjunto. Embora nenhum deles seja assinado ou datado, Edward me disse quando me deu que eram obras de Moïna e eram pendurados em uma ante-sala do Templo Ahathoor, para construir a atmosfera da tradição egípcia. Uma etiqueta na parte de trás de um deles pertence ao Garde-Meuble Du Colisée, 5, Rue du Colisée, onde sem dúvida eles foram armazenados durante uma das muitas mudanças de casa dos Mathers. Os painéis são pintados em óleo sobre tela, com a regalia dos deuses destacado por tiras de papel colorido coladas. Eles fornecem um exemplo inicial da técnica de Colagem, aclamada como uma descoberta e desenvolvida pelos surrealistas cerca de trinta anos depois, e em voga mais ou menos desde então. Chamei a atenção para o uso desta procedimento por Moïna na resenha Fantasmagie, No. 31 (Bruxelas 1971) em um "Aperçu sur l'origine du Collage" (Visão geral sobre a origem do Colégio). Mathers escreve sobre "a pintura egípcia de G. H. Soror Vestigia!" em uma de suas cartas aos discípulos recalcitrantes em Londres, deixando claro que estava entre as decorações das instalações da Segunda Ordem de Isis-Urania; pode ter sido um daqueles na série anterior.
A figura do Mago no desenho assinado pelas iniciais de Moïna, que serve como folhas de rosto para "O Livro da Magia Sagrada de Abramelin, o Mago", lembra, não surpreendentemente, a aparência do próprio Mathers. A regalia aqui são provavelmente aquelas que ele usava quando realizava rituais do tipo Abramelin, que, sendo derivados de um sistema mágico diferente da Aurora Dourada, requerem seus próprios adereços. (No entanto, a coroa ornamentada com três pentagramas é idêntica à mostrada no retrato de Mathers usando vestes Aurora Dourada.) As joias triangulares nos diademas dos espíritos assistentes os proclamam ser elementais de Ar, Água e Terra; aqueles do quarto tipo usam um octógono em vez do triângulo vertical que se esperaria significar Fogo que se esperaria. Mathers declarou que a forma do baú sendo transportada pelos elementais da Terra foi alterada por alguma agência não humana enquanto sua esposa estava desenhando: talvez isso fosse um exemplo de automatismo no sentido surrealista, uma rendição relaxada a um processo automático — neste caso, Grafomania ou "deixando uma linha ir passear".
Moïna pintou os desenhos elaboradamente coloridos nas superfícies dos móveis do templo necessários para a cerimônia de Adeptus Minor, conforme realizada pela Segunda Ordem de Isis-Urania. Isso inclui uma abóbada com piso, teto e lados com dobradiças, cada um dos últimos medindo 12,7 x 20,32 cm, um sarcófago em tamanho real ou Pastos e um Altar. Até mesmo entrar em tal estrutura com suas paredes internas revelando um sistema intricado de "cores piscantes" deve ter sido uma experiência esotérica — assim como, na verdade, a pintura dela; e quanto mais o seria o ritual ou a meditação dentro dela? Se o Templo Ahathoor em Paris tivesse uma abóbada similar dos Adeptos — e sem uma, não poderia ter avançado seus estudantes para a Segunda Ordem — então, Moïna deve ter pintado isso também, ou pelo menos projetado e supervisionado sua construção. Acessórios semelhantes foram certamente usados mais tarde em sua Loja A∴ O∴ e ela teria sido responsável por fazer também esses, a menos que ela tenha trazido os móveis de Ahathoor da França? Mas não acho que ela fez isso, já que Ahathoor ainda estava em operação na época em que conheci a Sra. Weir, e não fechou até 1939. Edward costumava reclamar de como era uma tarefa montar a mise-en-scène necessária, particularmente a Abóbada, para os rituais de Adeptus Minor e desmontá-la depois; membros da A:.O:. tinham que fazer isso em períodos em que não estavam alugando um estúdio no qual podiam deixá-lo em posição mais ou menos permanentemente. Caso contrário, era armazenado em um galpão no jardim da Sra. Weir e transferido quando necessário para a sala do último andar usada como Templo. Esses móveis da A:.O:. foram consignados ao holocausto ordenado pela Sra. Weir, por instruções dos Chefes Secretos, que ocorreu nos terrenos da casa de campo de sua filha em Hertfordshire no final de 1939. A razão dada para essa destruição foi o perigo em tempos de guerra de material secreto cair nas mãos erradas; mas o poder dos Chefes Secretos não se estende para guardar e preservar tal material se assim o desejarem? Ou essas 'instruções' não foram mais um consenso de seu próprio julgamento e intuição que, por mais notáveis que possam ter sido, não eram infalíveis? Se o Cardeal Manning teve dificuldade em distinguir um 'teste' de uma 'condução', não pode ser igualmente complicado distinguir os próprios impulsos dos comandos dos Chefes Secretos? Há também uma possibilidade mais sinistra: alguns Chefes Secretos podem muito bem ter inspirado essa destruição, mas — seriam eles da Aurora Dourada?
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- ↑ N.T. Uma biografia sobre Crowley